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¿Brava o mansa? (7), 2025 — Óleo sobre tela, 70 × 60 cm¿Brava o mansa? (7), 2025 — Oil on canvas, 70 × 60 cm¿Brava o mansa? (7), 2025 — Óleo sobre tela, 70 × 60 cm¿Brava o mansa? (7), 2025 — Huile sur toile, 70 × 60 cm¿Brava o mansa? (7), 2025 — Olio su tela, 70 × 60 cm¿Brava o mansa? (7), 2025 — 油彩、キャンバス、70 × 60 cm
¿Brava o mansa? XVI (16), 2025 — Óleo sobre tela, 20 × 20 cm¿Brava o mansa? XVI (16), 2025 — Oil on canvas, 20 × 20 cm¿Brava o mansa? XVI (16), 2025 — Óleo sobre tela, 20 × 20 cm¿Brava o mansa? XVI (16), 2025 — Huile sur toile, 20 × 20 cm¿Brava o mansa? XVI (16), 2025 — Olio su tela, 20 × 20 cm¿Brava o mansa? XVI (16), 2025 — 油彩、キャンバス、20 × 20 cm
¿Brava o mansa? (11), 2025 — Óleo sobre tela, 30 × 30 cm¿Brava o mansa? (11), 2025 — Oil on canvas, 30 × 30 cm¿Brava o mansa? (11), 2025 — Óleo sobre tela, 30 × 30 cm¿Brava o mansa? (11), 2025 — Huile sur toile, 30 × 30 cm¿Brava o mansa? (11), 2025 — Olio su tela, 30 × 30 cm¿Brava o mansa? (11), 2025 — 油彩、キャンバス、30 × 30 cm
¿Brava o mansa? (4), 2025 — Óleo sobre tela, 25 × 20 cm¿Brava o mansa? (4), 2025 — Oil on canvas, 25 × 20 cm¿Brava o mansa? (4), 2025 — Óleo sobre tela, 25 × 20 cm¿Brava o mansa? (4), 2025 — Huile sur toile, 25 × 20 cm¿Brava o mansa? (4), 2025 — Olio su tela, 25 × 20 cm¿Brava o mansa? (4), 2025 — 油彩、キャンバス、25 × 20 cm
¿Brava o mansa? (5), 2025 — Óleo sobre tela, 25 × 20 cm¿Brava o mansa? (5), 2025 — Oil on canvas, 25 × 20 cm¿Brava o mansa? (5), 2025 — Óleo sobre tela, 25 × 20 cm¿Brava o mansa? (5), 2025 — Huile sur toile, 25 × 20 cm¿Brava o mansa? (5), 2025 — Olio su tela, 25 × 20 cm¿Brava o mansa? (5), 2025 — 油彩、キャンバス、25 × 20 cm
¿Brava o mansa? (14), 2025 — Óleo sobre tela, 25 × 20 cm¿Brava o mansa? (14), 2025 — Oil on canvas, 25 × 20 cm¿Brava o mansa? (14), 2025 — Óleo sobre tela, 25 × 20 cm¿Brava o mansa? (14), 2025 — Huile sur toile, 25 × 20 cm¿Brava o mansa? (14), 2025 — Olio su tela, 25 × 20 cm¿Brava o mansa? (14), 2025 — 油彩、キャンバス、25 × 20 cm
La Ocultación, 2026 — Óleo sobre tela, 70 × 100 cmLa Ocultación, 2026 — Oil on canvas, 70 × 100 cmLa Ocultación, 2026 — Óleo sobre tela, 70 × 100 cmLa Ocultación, 2026 — Huile sur toile, 70 × 100 cmLa Ocultación, 2026 — Olio su tela, 70 × 100 cmLa Ocultación, 2026 — 油彩、キャンバス、70 × 100 cm
Llegué primero al desayuno, 2026 — Óleo sobre tela, 70 × 100 cmLlegué primero al desayuno, 2026 — Oil on canvas, 70 × 100 cmLlegué primero al desayuno, 2026 — Óleo sobre tela, 70 × 100 cmLlegué primero al desayuno, 2026 — Huile sur toile, 70 × 100 cmLlegué primero al desayuno, 2026 — Olio su tela, 70 × 100 cmLlegué primero al desayuno, 2026 — 油彩、キャンバス、70 × 100 cm
Por Úaba (vomitar flores), 2026 — Óleo sobre tela, 70 × 100 cmPor Úaba (vomitar flores), 2026 — Oil on canvas, 70 × 100 cmPor Úaba (vomitar flores), 2026 — Óleo sobre tela, 70 × 100 cmPor Úaba (vomitar flores), 2026 — Huile sur toile, 70 × 100 cmPor Úaba (vomitar flores), 2026 — Olio su tela, 70 × 100 cmPor Úaba (vomitar flores), 2026 — 油彩、キャンバス、70 × 100 cm
Lo que dejó el cisne, 2024 — Óleo sobre tela, 230 × 200 cmWhat the swan left behind, 2024 — Oil on canvas, 230 × 200 cmLo que dejó el cisne, 2024 — Óleo sobre tela, 230 × 200 cmLo que dejó el cisne, 2024 — Huile sur toile, 230 × 200 cmLo que dejó el cisne, 2024 — Olio su tela, 230 × 200 cmLo que dejó el cisne, 2024 — 油彩、キャンバス、230 × 200 cm
Los hijos devorándose el tiempo, 2025 — Óleo sobre tela, 100 × 100 cmLos hijos devorándose el tiempo, 2025 — Oil on canvas, 100 × 100 cmLos hijos devorándose el tiempo, 2025 — Óleo sobre tela, 100 × 100 cmLos hijos devorándose el tiempo, 2025 — Huile sur toile, 100 × 100 cmLos hijos devorándose el tiempo, 2025 — Olio su tela, 100 × 100 cmLos hijos devorándose el tiempo, 2025 — 油彩、キャンバス、100 × 100 cm
Dos mujeres brasileras, 2024 — Óleo sobre tela, 110 × 90 cmDos mujeres brasileras, 2024 — Oil on canvas, 110 × 90 cmDos mujeres brasileras, 2024 — Óleo sobre tela, 110 × 90 cmDos mujeres brasileras, 2024 — Huile sur toile, 110 × 90 cmDos mujeres brasileras, 2024 — Olio su tela, 110 × 90 cmDos mujeres brasileras, 2024 — 油彩、キャンバス、110 × 90 cm
Una investigación pictórica que opera desde dentro sobre la historia del arte europeo y sudamericano. No la refuta ni la celebra: la habita, la metaboliza y la erosiona. Cada obra retoma una estructura iconográfica consolidada —Fra Angelico, Leonardo, Goya, Gauguin— y la infiltra gestualmente. A la vez, establece conexiones con la historia del arte sudamericano: Ay Apaec, Tarsila do Amaral, Cildo Meireles. A medida que las capas sedimentan, la imagen original cede y emerge otra cosa: el residuo del gesto.
A pictorial investigation that operates on the history of European and South American art from within. It neither refutes nor celebrates: it inhabits, metabolizes and wears away. Each work takes up a consolidated iconographic structure — Fra Angelico, Leonardo, Goya, Gauguin — and infiltrates it gesturally. At the same time, it establishes connections with South American art history: Ay Apaec, Tarsila do Amaral, Cildo Meireles. As layers sediment, the original image yields and something else emerges: the residue of the gesture.
Uma investigação pictórica que opera de dentro sobre a história da arte europeia e sul-americana. Não a refuta nem a celebra: habita-a, metaboliza-a e desgasta-a. Cada obra retoma uma estrutura iconográfica consolidada — Fra Angelico, Leonardo, Goya, Gauguin — e a infiltra gestualmente. Ao mesmo tempo, estabelece conexões com a história da arte sul-americana: Ay Apaec, Tarsila do Amaral, Cildo Meireles. À medida que as camadas sedimentam, a imagem original cede e algo mais emerge: o resíduo do gesto.
Une recherche picturale qui opère de l'intérieur sur l'histoire de l'art européen et sud-américain. Elle ne la réfute ni ne la célèbre : elle l'habite, la métabolise et l'érode. Chaque œuvre reprend une structure iconographique consolidée — Fra Angelico, Léonard, Goya, Gauguin — et l'infiltre par le geste. En même temps, elle établit des liens avec l'histoire de l'art sud-américain : Ay Apaec, Tarsila do Amaral, Cildo Meireles. À mesure que les couches se sédimentent, l'image originale cède et autre chose émerge : le résidu du geste.
Un'indagine pittorica che opera dall'interno sulla storia dell'arte europea e sudamericana. Non la confuta né la celebra: la abita, la metabolizza e la erode. Ogni opera riprende una struttura iconografica consolidata — Fra Angelico, Leonardo, Goya, Gauguin — e la infiltra gestualmente. Allo stesso tempo, stabilisce connessioni con la storia dell'arte sudamericana: Ay Apaec, Tarsila do Amaral, Cildo Meireles. Mentre gli strati si sedimentano, l'immagine originale cede e qualcos'altro emerge: il residuo del gesto.
ヨーロッパと南米の美術史に内側から働きかける絵画的探求。それを否定も賞賛もせず、住み込み、代謝し、摩耗させる。各作品はフラ・アンジェリコ、レオナルド、ゴヤ、ゴーギャンといった確立された図像的構造を取り上げ、身振りによってそこに浸透していく。同時に、アイ・アパエク、タルシラ・ド・アマラル、シルド・メイレレスといった南米美術史との接続を築く。層が堆積するにつれ、元のイメージは譲歩し、別の何かが立ち現れる——身振りの残滓。
Rizoma (Como cada uno de nosotros era varios, en total éramos muchos), 2025 — Óleo sobre tela, 203 × 233 cmRizoma (Como cada uno de nosotros era varios, en total éramos muchos), 2025 — Oil on canvas, 203 × 233 cmRizoma (Como cada uno de nosotros era varios, en total éramos muchos), 2025 — Óleo sobre tela, 203 × 233 cmRizoma (Como cada uno de nosotros era varios, en total éramos muchos), 2025 — Huile sur toile, 203 × 233 cmRizoma (Como cada uno de nosotros era varios, en total éramos muchos), 2025 — Olio su tela, 203 × 233 cmRizoma (Como cada uno de nosotros era varios, en total éramos muchos), 2025 — 油彩、キャンバス、203 × 233 cm
¿Aquí qué vi a su lado?, 2024 — Óleo sobre tela, 200 × 190 cm¿Aquí qué vi a su lado?, 2024 — Oil on canvas, 200 × 190 cm¿Aquí qué vi a su lado?, 2024 — Óleo sobre tela, 200 × 190 cm¿Aquí qué vi a su lado?, 2024 — Huile sur toile, 200 × 190 cm¿Aquí qué vi a su lado?, 2024 — Olio su tela, 200 × 190 cm¿Aquí qué vi a su lado?, 2024 — 油彩、キャンバス、200 × 190 cm
Sin título (díptico), 2024 — Óleo sobre tela, 230 × 200 cm c/uUntitled (diptych), 2024 — Oil on canvas, 230 × 200 cm eachSem título (díptico), 2024 — Óleo sobre tela, 230 × 200 cm cadaSans titre (diptyque), 2024 — Huile sur toile, 230 × 200 cm chacuneSenza titolo (dittico), 2024 — Olio su tela, 230 × 200 cm cad.無題(二連画)、2024年 — 油彩、キャンバス、230 × 200 cm(各)
El mar cuando rompe en la playa (es bonito, es bonito), 2025 — Óleo sobre tela, 143 × 173 cmEl mar cuando rompe en la playa (es bonito, es bonito), 2025 — Oil on canvas, 143 × 173 cmEl mar cuando rompe en la playa (es bonito, es bonito), 2025 — Óleo sobre tela, 143 × 173 cmEl mar cuando rompe en la playa (es bonito, es bonito), 2025 — Huile sur toile, 143 × 173 cmEl mar cuando rompe en la playa (es bonito, es bonito), 2025 — Olio su tela, 143 × 173 cmEl mar cuando rompe en la playa (es bonito, es bonito), 2025 — 油彩、キャンバス、143 × 173 cm
El obelisco desde el café, 2025 — Óleo sobre tela, 100 × 66 cmEl obelisco desde el café, 2025 — Oil on canvas, 100 × 66 cmEl obelisco desde el café, 2025 — Óleo sobre tela, 100 × 66 cmEl obelisco desde el café, 2025 — Huile sur toile, 100 × 66 cmEl obelisco desde el café, 2025 — Olio su tela, 100 × 66 cmEl obelisco desde el café, 2025 — 油彩、キャンバス、100 × 66 cm
Comida por peso, 2025 — Óleo sobre tela, 94 × 60 cmComida por peso, 2025 — Oil on canvas, 94 × 60 cmComida por peso, 2025 — Óleo sobre tela, 94 × 60 cmComida por peso, 2025 — Huile sur toile, 94 × 60 cmComida por peso, 2025 — Olio su tela, 94 × 60 cmComida por peso, 2025 — 油彩、キャンバス、94 × 60 cm
Un día en la vida (NY, NY)
Rojo, verde y azul (imagen en movimiento)
Elucubración, 2014 — Acrílico sobre tela, 90 × 190 cmElucubración, 2014 — Acrylic on canvas, 90 × 190 cmElucubración, 2014 — Acrílico sobre tela, 90 × 190 cmElucubración, 2014 — Acrylique sur toile, 90 × 190 cmElucubración, 2014 — Acrilico su tela, 90 × 190 cmElucubración, 2014 — アクリル、キャンバス、90 × 190 cm
Guillermina, 2015 — Acrílico sobre tela, 184 × 195 cmGuillermina, 2015 — Acrylic on canvas, 184 × 195 cmGuillermina, 2015 — Acrílico sobre tela, 184 × 195 cmGuillermina, 2015 — Acrylique sur toile, 184 × 195 cmGuillermina, 2015 — Acrilico su tela, 184 × 195 cmGuillermina, 2015 — アクリル、キャンバス、184 × 195 cm
Odín, 2016 — Óleo y barra de óleo sobre tela, 120 × 180 cmOdín, 2016 — Oil and oil stick on canvas, 120 × 180 cmOdín, 2016 — Óleo e barra de óleo sobre tela, 120 × 180 cmOdín, 2016 — Huile et bâton d'huile sur toile, 120 × 180 cmOdín, 2016 — Olio e oil stick su tela, 120 × 180 cmOdín, 2016 — 油彩とオイルスティック、キャンバス、120 × 180 cm
Hiedra Venenosa (Toxiconderon), 2015 — Óleo y barra de óleo sobre tela, 144 × 208 cmHiedra Venenosa (Toxiconderon), 2015 — Oil and oil stick on canvas, 144 × 208 cmHiedra Venenosa (Toxiconderon), 2015 — Óleo e barra de óleo sobre tela, 144 × 208 cmHiedra Venenosa (Toxiconderon), 2015 — Huile et bâton d'huile sur toile, 144 × 208 cmHiedra Venenosa (Toxiconderon), 2015 — Olio e oil stick su tela, 144 × 208 cmHiedra Venenosa (Toxiconderon), 2015 — 油彩とオイルスティック、キャンバス、144 × 208 cm
Liga de criaturas, 2016 — Acrílico sobre tela, 175 × 145 cmLiga de criaturas, 2016 — Acrylic on canvas, 175 × 145 cmLiga de criaturas, 2016 — Acrílico sobre tela, 175 × 145 cmLiga de criaturas, 2016 — Acrylique sur toile, 175 × 145 cmLiga de criaturas, 2016 — Acrilico su tela, 175 × 145 cmLiga de criaturas, 2016 — アクリル、キャンバス、175 × 145 cm
Noise, 2017 — Acrílico sobre tela, 120 × 207 cmNoise, 2017 — Acrylic on canvas, 120 × 207 cmNoise, 2017 — Acrílico sobre tela, 120 × 207 cmNoise, 2017 — Acrylique sur toile, 120 × 207 cmNoise, 2017 — Acrilico su tela, 120 × 207 cmNoise, 2017 — アクリル、キャンバス、120 × 207 cm
2025 — Petit Estrugamou, Buenos Aires, Argentina
2025 — Petit Estrugamou, Buenos Aires, Argentina
2025 — Petit Estrugamou, Buenos Aires, Argentina
2025 — Petit Estrugamou, Buenos Aires, Argentine
2025 — Petit Estrugamou, Buenos Aires, Argentina
2025 — Petit Estrugamou、ブエノスアイレス、アルゼンチン
2019 — Amuleto // ChaShaMa, Nueva York, Estados Unidos
2019 — Amuleto // ChaShaMa, New York, United States
2019 — Amuleto // ChaShaMa, Nova York, Estados Unidos
2019 — Amuleto // ChaShaMa, New York, États-Unis
2019 — Amuleto // ChaShaMa, New York, Stati Uniti
2019 — Amuleto // ChaShaMa、ニューヨーク、アメリカ合衆国
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Salón Manuel Belgrano, 2014 — Buenos Aires, ArgentinaSalón Manuel Belgrano, 2014 — Buenos Aires, ArgentinaSalón Manuel Belgrano, 2014 — Buenos Aires, ArgentinaSalón Manuel Belgrano, 2014 — Buenos Aires, ArgentineSalón Manuel Belgrano, 2014 — Buenos Aires, Argentinaサロン・マヌエル・ベルグラーノ、2014年 — ブエノスアイレス、アルゼンチン
Marcos Gonzalez-Cutre (Buenos Aires, 1994) es un artista argentino. Se formó con Richard Sturgeon y Laura Varangot (2009–2013) y realizó el Fine Art Program de la Kunstgut Academy, Berlín (2013). Es Licenciado en Arte por la Universidad Nacional de las Artes (2014–2017) y por la Universidad de Palermo (2021–2024).
Marcos Gonzalez-Cutre (Buenos Aires, 1994) is an Argentine artist. He trained under Richard Sturgeon and Laura Varangot (2009–2013) and completed the Fine Art Program at the Kunstgut Academy, Berlin (2013). He holds a degree in Fine Arts from Universidad Nacional de las Artes (2014–2017) and from Universidad de Palermo (2021–2024).
Marcos Gonzalez-Cutre (Buenos Aires, 1994) é um artista argentino. Formou-se com Richard Sturgeon e Laura Varangot (2009–2013) e realizou o Fine Art Program na Kunstgut Academy, Berlim (2013). É licenciado em Arte pela Universidad Nacional de las Artes (2014–2017) e pela Universidad de Palermo (2021–2024).
Marcos Gonzalez-Cutre (Buenos Aires, 1994) est un artiste argentin. Il s'est formé auprès de Richard Sturgeon et Laura Varangot (2009–2013) et a suivi le Fine Art Program à la Kunstgut Academy, Berlin (2013). Il est titulaire d'une licence en art de l'Universidad Nacional de las Artes (2014–2017) et de l'Universidad de Palermo (2021–2024).
Marcos Gonzalez-Cutre (Buenos Aires, 1994) è un artista argentino. Si è formato con Richard Sturgeon e Laura Varangot (2009–2013) e ha frequentato il Fine Art Program alla Kunstgut Academy di Berlino (2013). È laureato in Arte all'Universidad Nacional de las Artes (2014–2017) e all'Universidad de Palermo (2021–2024).
マルコス・ゴンサレス=クトレ(ブエノスアイレス、1994年生まれ)はアルゼンチンの美術家である。2009年から2013年にかけてリチャード・スタージョンとラウラ・バランゴットに師事し、2013年にはドイツ・ベルリンのクンストグート・アカデミーのファインアーツ・プログラムを修了した。国立芸術大学(2014–2017年)およびパレルモ大学(2021–2024年)で美術の学位を取得している。
Expuso individualmente en Nueva York (2019) y en Buenos Aires con El amigo del arte, en Petit Estrugamou (2025). Participó en exhibiciones colectivas en Lima, Santiago de Chile, Río de Janeiro, Helsinki, Londres, Tokio, Osaka y Seúl, entre otras ciudades.
He exhibited solo in New York (2019) and in Buenos Aires with El amigo del arte, at Petit Estrugamou (2025). He has taken part in group exhibitions in Lima, Santiago de Chile, Rio de Janeiro, Helsinki, London, Tokyo, Osaka, and Seoul, among other cities.
Expôs individualmente em Nova York (2019) e em Buenos Aires com El amigo del arte, no Petit Estrugamou (2025). Participou de exposições coletivas em Lima, Santiago do Chile, Rio de Janeiro, Helsinque, Londres, Tóquio, Osaka e Seul, entre outras cidades.
Il a exposé seul à New York (2019) et à Buenos Aires avec El amigo del arte, au Petit Estrugamou (2025). Il a participé à des expositions collectives à Lima, Santiago du Chili, Rio de Janeiro, Helsinki, Londres, Tokyo, Osaka et Séoul, entre autres villes.
Ha esposto individualmente a New York (2019) e a Buenos Aires con El amigo del arte, al Petit Estrugamou (2025). Ha partecipato a mostre collettive a Lima, Santiago del Cile, Rio de Janeiro, Helsinki, Londra, Tokyo, Osaka e Seul, tra le altre città.
2019年にはニューヨークで、2025年にはブエノスアイレスのプティ・エストルガモウにて個展「El amigo del arte」を開催した。リマ、サンティアゴ(チリ)、リオデジャネイロ、ヘルシンキ、ロンドン、東京、大阪、ソウルなど、各都市でのグループ展にも参加している。
Educación
Education
Educação
Formation
Formazione
学歴
Residencias
Residencies
Residências
Résidences
Residenze
レジデンシー
Todo empieza frente a lo otro: la calle, el mar, una obra en un museo, lo que habla. El arte es respuesta. El medio cambia porque no hay un estilo sino una manera de escuchar, de buscar un lenguaje para contestar. Escuchar y responder son una misma acción, y cada obra es el momento en que esa acción se materializa.
Everything begins in front of the other: the street, the sea, a work in a museum, whatever speaks. Art is a response. The medium changes because there is no single style, but a way of listening, of searching for a language to answer in. Listening and responding are the same action, and each work is the moment that action takes material form.
Tudo começa diante do outro: a rua, o mar, uma obra num museu, o que fala. A arte é resposta. O meio muda porque não há um estilo, mas sim uma maneira de escutar, de buscar uma linguagem para responder. Escutar e responder são uma mesma ação, e cada obra é o momento em que essa ação se materializa.
Tout commence face à l'autre : la rue, la mer, une œuvre dans un musée, ce qui parle. L'art est une réponse. Le médium change parce qu'il n'y a pas un style mais une façon d'écouter, de chercher une langue pour répondre. Écouter et répondre sont une seule et même action, et chaque œuvre est le moment où cette action se matérialise.
Tutto comincia davanti all'altro: la strada, il mare, un'opera in un museo, ciò che parla. L'arte è risposta. Il mezzo cambia perché non c'è uno stile ma un modo di ascoltare, di cercare un linguaggio per rispondere. Ascoltare e rispondere sono una stessa azione, e ogni opera è il momento in cui quell'azione si materializza.
すべては他者の前から始まる——街、海、美術館の一作品、語りかけてくるもの。美術は応答である。媒体が変わるのは、ひとつのスタイルがあるのではなく、聴き方があるからだ——答えるための言語を探すということ。聴くことと応えることは同じ一つの行為であり、各作品はその行為が物質化する瞬間である。
Próximamente.
Coming soon.
Em breve.
Bientôt disponible.
Prossimamente.
近日公開。